【爆】极简主义教父—唐纳德·贾德大型回顾展贾德亮相纽约MOMA
唐纳德·贾德Donald Judd回顾展现场
惠特尼美艺术博物馆，1968 1988年，贾德在美的首次回顾展在 惠特尼美艺术博物馆举办，该展览此后巡回至达拉斯美术馆。2004年， 伦敦泰特美术馆也曾举办贾德的大型回顾展，并巡展至杜塞尔多夫北莱茵威斯特法伦艺术品收藏馆和巴塞尔美术馆。对许多观众说，本次MoMA的展览也是一次宝贵的对贾德创作的全面介绍。贾德的展厅以时间顺序排布，以展示贾德艺术思考的发展脉络，亦突出他的创新思路。 展览首先呈现了一组自60年代早期的绘画物件与版画作品，引出贾德是如何一步步从绘画实践转向了完全的三维形式。60年代期，贾德在三维的形式之上创造了一套基本的作品语言，如 盒子boxes 堆叠stacks与 渐进progressions，均以工业生的金属或塑料制成。本次不仅展出了贾德最初甚至是首件三维作品，亦包括了贾德一度发展又停止创作了的系列。 步入聚焦70年代的展厅，观众会看到贾德作品的巨大转变。贾德将他的工作重心转向了德克萨斯 马尔法Marfa，并开始在多个地点创作场域特定的作品。自此，他的艺术实验拓展至了新的规模与结构模式，并引入了贾德后创作的关键媒介胶合板。而最后一间展厅则向美观众介绍了贾德相对陌生的一面在生命的最后阶段，贾德在欧洲制作了这批色彩鲜艳媒介丰富的作品， 它们断然地与极简主义的标签相矛盾而艺术家原本就一直以拒绝被这一术语定义。 而贾德旺盛的实践亦不局限于艺术创作。他也是一名多的艺术批评家与写作者，积极投身社会等与环境议题，亦在建筑与家具设计方面有所创新。在展厅入口处的阅览室内，观众会看到贾德设计的桌椅及书架等家具，并可以上前使用，翻阅陈列的贾德的写作集与相关研究著作。 展览贾德同步出版了全新画册，集合了自贾德基金会等机构的重要历史文献，拓展了对贾德创作的学术研究，收录了MoMA策展人安·特姆金艺术史学家詹姆斯·梅耶James Meyer克里斯汀·梅灵Christine Mehring等人对贾德的最新研究文章。 展览现场 关于唐纳德·贾德，下面的文章，我将向您讲述这位极简主义教父的艺术，以及他的生故事！ Chapter 01 唐纳德·贾德与极简主义 由 极简艺术家创作的艺术，从某种意义上说，与其他任何时期创作出的任何艺术并无不同。艺术，在某种程度上永远是关于 如何从杂乱理出条理。它可能是风格派网格体系有条不紊的构成原则，也许是立体主义互有关联的面。即使是达达派的无政府虚无主义，也旨在消除世界上的衰败与颓废以 建立一种新的世界秩序。其目标总是相同的希望掌握生活。对于极简艺术家说，简言之，就是希望在 使生活规范有序这一点上，起到比过去艺术运动更大的作用。这一运动人员名单上全是美人，均为男性，都是白人，对此你可以说，就其齐整严格和简化的特质而言，相当 极简主义。 卡尔·安德烈作品 这又是现代艺术的一个 男士俱乐部，当你观察与该运动有关的艺术家时，很容易就能看出，他们显然都是男性。参与其的艺术家喜欢创作那些对他们而言具有 机械般冷酷特性的严肃作品，对这些作品的 制作细节的关注程度之高，堪称痴迷。然而，人们几乎觉察不到艺术家之手和他们的存在。他们站在作品之外，经常把自己的艺术装配得像一件 工业品的样子。当极简主义艺术家创作雕塑时他们的大部分时间都在创作雕塑生出的物件 丝毫没有什么浪漫气息，如勾起人们联想到艺术家怎样费尽心血地去雕刻一块石头。他们的手没有流血，额头也没有滴汗。别的人倒是可能流过汗滴过血电焊的，上螺栓的，安装他们作品的但不是那些艺术家。 密斯·凡德罗作品 范斯沃斯住宅 他们的工作更像 建筑师 制定计划，下达指令，监督生。这没有什么错。伟大的佛兰德斯大师 彼得·保罗·鲁本斯就有许多 助手为他作画，但他招募助手提高生力这证明了身兼商人的艺术家不是 沃霍尔昆斯赫斯特的发明，为此他还教导工作人员去模仿他的风格。极简艺术家试图 反其道而行之。如同美的 波普艺术家一样，他们想 抹去他们所有的痕迹， 去掉作品任何表露个人情感主观性或作者身份的迹象。 他们的目的是迫 使参观者集精力应对面前的实物，而不是把 注意力分散到作者的个性上，有些艺术家如 唐纳德·贾德19281994，甚至不给作品取名，以防它们分散对作品的注意力。因此，我们遇到的贾德的大量作品都拥有同一名称无题，通常只有一个创作日期，以便人们缩搜索的范围。这可能显得愚钝，可贾德像其他极简艺术家一样，相信应该去除一切无关的细节，他说某物具有的成分越多，这些成分的排序就越成为作品的心，因而远离了作品本身的形式。 贾德起初是一名创作大型抽象表现主义画作的艺术家，他的画作经常使用一种称作 镉红的血一般的颜料。虽然不久后他就 放弃了抽象表现主义和架上绘画，但他从未停止过 使用镉红。他离开画布的理由自他的 极简主义哲学。对 贾德说，在画布上绘画的问题在于， 观众难以将画布和上面的图像看做一个整体。当我们观看一幅绘画时即使是一幅面单色抽象作品我们 只捉摸上面的图案。我们不会想 图案是画在什么上，何必呢，毕竟这不是关键所在。但 当我们早起，穿上衬衣和用巾擦脸时，我们会把 它们的材质和任何印在上面的图案当成一个统一体看待。而贾德所追求的正是这种 统一性或叫 整体性的概念， 以使他的作品统一为单一而无所不包的物体。他在雕塑找到了 答案。 唐纳德·贾德作品无题1972 无题1972是一只敞开的经过磨光的 铜箱，高不足 1 米，宽 1.5 米多一点。贾德在箱子的内壁涂上了他钟爱的 镉红色瓷釉，并且，哦就这些。 无题不象征任何西，也 不暗示任何意义。它是 一只内壁为红色的铜箱。但 它是一件艺术品。所以，它的意义何在？答案是，它 仅仅供你纯粹从美学和材料的角度观看欣赏和评判 它看起怎样，它使你感觉怎样。 没有对作品进行说明的需求 没有隐藏的含义需要寻找。在我看，这让观众得到了解放。这次，不需要技巧和专业知识，只需要做一个决定你 喜欢还是不喜欢？ 我喜欢。 我发现它 简洁得令人陶醉，铜箱 富有质感的表面令人温暖 引起人们鸣，外围的锐角相当优雅，如激光般精准地切入边的空间。走这只铜箱，你会看到一团薄雾般的红色火山蒸汽从敞开的箱顶升起突出了铜箱剃须刀般锐利的轮廓。如果你屈身向下观看它的内部，你会看到，由箱底镉红色造成的薄雾效应与朦胧的光线一起充满了里面的空间，活像 晚夏的夕阳。内壁的铜墙好像浸泡在红葡萄酒。这就是你在凝视它反光的内部片刻后将生的感觉，随着发光的铜表面施展其 光学魔术，最初你看到两个立方体，而后三个，再后就是一个这些立方体组成的通道。 唐纳德·贾德作品无题局部 此时，你可能会站直身子，好好看看它是怎么制作出的能工巧匠根据贾德的详尽说明做出的。而且你会看到 所有的瑕疵，包括 铜材本身的凹痕压痕和抓痕，箱子两侧制作的方式也不尽相同， 有几个螺栓拧进去太深。这些是生活我们如何努力也难以掩饰的不尽如人意之处。往回撤一步，在绕着铜箱走几圈，你会为 铜材如何强化了你对围光线变化的感知而惊讶，而这又相应加强了你对身边整个物质环境的敏感度。你会回头再看最后一眼。而且你会永远忘不了，你见过 唐纳德·贾德的铜箱，因为它就是那么美。 贾德一直在抵制那些可能干扰材料性质或干扰观众 纯粹视觉体验的因素。这件作品是干什么的，贾德的雕塑目的不管大的还是的又何在，一定程度上就是要 让观众进入现在时。 没有需要弄懂的故事和寓言， 没有让人分心的西。贾德认为，波洛克作品充满了偶然性的泼洒，已经完全实现了艺术家对于 偶然概念的全部探索。他想当然地认为世界是百分之九十的偶然和意外。那是他的起点。而 贾德简化其作品的原因在于 去掉偶然。 唐纳德·贾德作品无题1967 镀锌铁，正面和侧面涂绿色油漆 12块板，每块 22.9 x 191.6 x 78.7 cm 板间距 22.9 cm 尽管如此，他还是用他的 堆叠块抓住了 偶然，如 1967 年的 无题堆叠，类似十几块无支撑的搁板，一块高于一块地从墙上伸出。假如你的首要目标是 展示一个简单的单件作品，但是你选择 把一件雕塑以支离破碎的状态呈现出，这是一种 很冒险的做法。但这位艺术家泰然自若地做到了。每块搁板，或叫阶梯，都是用 电镀铁制成，用 工业漆上了绿色。这 12个 板块皆由新 西金属工厂制造，大相同。在创作的过程，贾德 竭力与抽象表现主义的宏大姿态保持一定的距离。 他是在 反抗艺术家的笔触能传递某种内在真理的浪漫神话。贾德是一位典型的 理性主义者。他在用 重复性动摇这样的概念，即每个绘画动作从某种意义上说都是重要的和值得注意的。而这他认为只能在抽象统一体实现。通过 无题堆叠，贾德成功地 使 12 个独立的元素呈现为一体。实际上有 23 个独立元素 12个阶梯，还有 12 个阶梯之间的间隔。每块阶梯进深 22.9 厘米，两块之间的间隔 22.9 厘米。不像传统的雕塑，这一作品 没有等级之分，最底下的一层基座与最上面的一块最高的风景具有 同样的价值。所有一切都由某种不可见的西拢在一起 这正是贾德的才华所在。他称之为 极化作用，我叫它 张力。 Chapter 02 唐纳德·贾德传记与遗 Three dimensions are real space. That gets rid of the problem of illusionism and of literal space. which is riddance of one of the salient and most objectionable relics of European art. Donald Judd 童 年 时 代 唐纳德·贾德1928 年 6 月 3 日出生于 密苏里州的 埃克赛尔西奥斯普林斯。他童年的大部分时间都在 祖父母的农场度过，后才和父母在 西部生活。最后，他们在新 西定居下。 早 期 培 训 贾德曾在 驻韩美军服役，随后就读于 威廉玛丽学 纽约艺术学生联盟和 哥伦比亚大学，1953 年获得 哲学学士学位。他继续攻读 艺术史硕士学位，师从 鲁道夫·维特考尔和 迈耶·夏皮罗等知名学者。1959 年至 1965 年间，他通过为 艺术新闻等主要艺术杂志 撰写评论文章养活自己。1968 年，他在 SOHO 区买了一座 五层的铸铁办公楼。此后的 25 年里，这座办公楼一直是 他在纽约的住所和工作室。 唐纳德·贾德在纽约的住所和办公室 在 1940 年代末， 贾德专注于练。后，他转向了 木刻其线性特征帮助他 从具象到了抽象。到了 1960 年代初，贾德完全 放弃了二维的面画面，开始 关注物质性概念在其起着关键作用的三维形式。 1964 年，贾德写了一篇 类似宣言的文章，呼吁 摒弃残存的欧洲虚幻主义价值，提倡 以有形材料为基础的艺术。贾德与还联合 其他在纽约工作的艺术家，如约 翰·张伯伦 贾斯帕·琼斯和 丹·弗莱文。他们的作品还 融合了非传统材料，如 拾到的物体钢铁铝和 霓虹灯。像 贾德一样，这些艺术家已经开始认识到 物理环境是作品的一个内在方面，而 三维形式是解决空间问题的最有效方式。 成 熟 期 到 1963 年， 贾德在际艺术舞台上的站稳脚跟，他的第二次个人画展在 纽约格林画廊举行。1966 年开始，著名的艺术商人 里奥·卡斯特里为他举办了一系列 个人画展，这确保了 他在纽约艺术界的地位。从 1962 年到 1964 年，贾德在 布鲁克林学担任讲师。1966 年，贾德在 新罕布什尔州达特茅斯学担任访问艺术家，第二年又去 耶鲁大学教授雕塑。在整个 20世纪 60年代和 70 年代，贾德曾多次获得 家艺术基金会 约翰·古根海姆纪念基金会和 瑞典研究所等机构的资助和奖励。1968 年， 惠特尼美艺术博物馆组织了他的 第一次作品回顾展，这一活动确立了 他在当代艺术界的重要性。 1970 年代初，贾德开始研究 越越大越越复杂的作品，例如 由钢或铜制成的大型空心盒，盒内通常涂有 搪瓷表面， 直接放在地板上。通过这样安装他的作品，贾德打 破了传统的展示三维艺术的方式通常是放在一个底座上。 贾德 消除对象和观察者之间的物理和心理距离的策略，是为了 重新定义这种相互关系，而 不是作为一种离散的艺术作品存在，贾德的结构构成了 环境的一部分，需要被视为观众自身现象学存在的一部分。 晚 年 与 去 世 1971 年，贾德在 得克萨斯州的 马尔法租了一所房子， 那里的沙漠环境与艺术家的审美观生了鸣，与他在纽约城里的工作室形成对比。1979 年，在 DIA 基金会的帮助下，贾德在城外购买了一块 340 英亩的荒地，其包括前 陆军拉塞尔堡的废弃建筑，并以此为基础在 1986 年成立了 Chinati 基金会。 景观和围开阔的空间与他的极简主义美学生鸣。 贾德能够 将他的视觉语言扩展到更大的形式，他经常使用 铝或 混凝土，并 将作品融入环境。此外， Chinati 基金会的发展，让贾德有机会 根据自己的审美标准， 永久性地安装几件大型作品，也 为其他志同道合的从业者创造了一个展览空间。1984 年，他还开始 设计家具，并将其材料扩展到 阳极氧化铝和 丙烯酸。 1994 年 2 月 12 日， 唐纳德·贾德因淋巴瘤在纽约去世。 唐 纳 德 · 贾 德 的 遗 唐纳德·贾德是 极简主义运动的领军人物，因此，他帮助人们开创了一种 欣赏干净线条和整洁空间的 极简美学尤其在现代与当代室 内设计领域备受推崇。通过建立 Chinati 基金会，贾德建立了一个空间现在作为 博物馆， 艺术家住所和 研究心。1976年，贾德开始把注意力转移到 马尔法之外，并在 靠墨西哥边境的 普雷西迪奥县购买土地，在那里他 发展了乡村建筑和土地保护的思想，这影响了这一地区的从业人员。迄今为止，贾德的作品被认为是 对极简主义艺术的最全面的陈述；他的作品 重新定义了雕塑的关注点，并 革新了人们在欣赏雕塑时的观赏方式。 素材致谢卓纳画廊DavidZwirner建筑vs艺术vs音乐 Chinaliveart 主编邮箱
